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11月8日 [演出]云门舞集·行草缘分还在啊。在开场十多分钟后终于买到黄牛票冲进大剧院时，我有点矫情地这样想。喜欢了很多年的舞团，终于来了深圳演出，几番波折后，终于见到了《行草》的现场，用s同学的话说……朕心甚慰啊…… 云门舞集的名字来自于《吕氏春秋》的第一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，据说，“云门”是中国最古老的舞蹈。我都不记得是什么时候开始认识云门舞集的，只记得当年在清华西门的蓝羊书店以35元一张的价格买到四张D9的舞作光盘——当时可是咬着牙买的——其中就有《行草》。回来后反复地看，惊叹于肢体竟能如此完美地体现丰盈的情感。 这次现场看《行草》，几乎是在演出信息出来的当天就在聚橙第一个了订票。特意把去菲律宾的时间错开，事到临头却被通知周三晚上出差，周五晚上是没有可能赶回来的。忍痛叫s在网上转让了一张票，之后又传来噩耗——他因为不能不在场的加班而浪费了他自己的那张票……寄希望于工作顺利的话，周五坐夜车回来，还能赶上周六的场。最后如愿以偿地回来了，在门口和黄牛纠缠了半天，掏150买了280的票，坐的应该是480的位置，呵呵。 演出真是没话说，在安静的现场能清楚地听到演员的吐纳气息。舞蹈和书法融为一体，结合了太极的柔和细致与拳术的刚烈豪气，身体展开轻重徐急的律动，与布景投射出的名家手迹互相呼应、对话。肢体的清丽婉转如同流畅的毛笔，时而顿挫的节奏则是撇捺之间的遒劲笔锋。其中最令人惊叹的一幕中，整个舞台都变成了一幅大卷轴，布满了《千字文》，舞者在那光影中穿梭，身上反白的字迹流动着，一时间分不清是人在舞动还是字在跳跃。这想法简直妙极。 舞台的设计相当巧妙，无论是背景投射还是顶灯，或者是纵横的卷轴模拟，都极简洁大气。音乐大量留白，提琴与打击乐相互对话，留下充满张力的遐想空间。 令我惊讶的是，这是我在深圳所观看的那么多场演出中，最最安静的，整个现场没有听到一次手机铃声和小孩的声音。我留意了自己的手机，信号是没有被屏蔽的。最后林怀民出来谢幕，掌声久久不息。 真是令人感动、感叹、感慨的一场演出。
（现场不允许拍照，图片均来自网络） 9月13日 数到三，我们一起转过身距离第一次完整地看东爱，已经是8年了。那个冬天的故事在脑海中已经模糊，但还有很多细节是如此清晰，比如大雪过后从图书馆出来，和apple一起唱起《美丽心情》，比如专门跑到西单去坐观景电梯，上上下下地觉得无比快乐，比如在东操投篮，看着夕阳拖下长长的影子突然感到无比的凄凉。再比如，寂寞枯瘦的寒假，流着泪看东爱，彻夜难眠…… 东爱仿佛是一个符号一般刻在我们的心里，爱和被爱，努力和放弃，等待和错过，莉香明亮的笑容划过天空，瞬间懂得的那些情绪，如潮水纷纷。那么直率的，倔强的，毫无保留的爱，付出所有的努力却无可挽留的爱，伤痕累累又无怨无悔的爱，真的，会令人觉得沉重吗？不断地，不断地奔跑着，把笑容留给你，而把眼泪留给自己，做一个坚强乐观的女子，就不那么容易得到怜惜吗？为莉香流泪的时候，心口钝钝地痛着。然而天性是无法改变的，即使受过那么多次伤，摔过那么多跟头，每一次，“我都还会当成最后一次来爱”。 这个周末，又一次重温经典，依然止不住地泪流满面。这真是笨笨的爱呀！爱上了，就大声地说出来，我喜欢你，我喜欢你呀..一秒钟都不愿意掩饰，不愿意故作矜持，主动地表白，掏心掏肺地付出，那么单纯、珍贵，却有点笨笨的爱...这就是莉香的魅力所在。或许这样的热烈令完治感到沉重——那一场刻骨铭心的爱中，他似乎总是处于被动的位置——所以想要卸下。归根结底，他并无法完全理解莉香。 随着年岁渐增，听到过很多有关“爱的智慧”的教导，“欲擒故纵，忽冷忽热”的技巧，“不要让对方轻易得到你的感情，因为轻易得到的就不太会珍惜”的叮嘱，有时候我也会会意地笑，但是终究难以将自己变成那样，无法阻止内心的强烈感受，无法假装。虽然爱情不可能永远都是烈火和狂舞，但是不曾烈焰灼灼的爱又怎能完整？ 即使已经认识了那么久，却仍然无法弥补人生最初的二十几年不曾有过交集的遗憾，所以当我们去自己爱人的家乡时，不正是如莉香一般，为了更多地了解，更多地分享吗？当你行过的路、住过的房子、呆过的学校、徘徊过的街道，由我一一走近时，仿佛也像在你的名字旁边，刻下了我的印迹呢。而当我们学着莉香和完治，约好数到三一起转身后，如果仍有那不自主的回顾，或许也是一种未竟的思念罢？ 不是总有机会能遇到可以爱他一生的人，所以要珍惜彼此爱过的一切回忆。即使在同一个地方摔倒过那么多次，但总要相信有一个真正懂得的人会承托起小小的梦想。即使爱情不可能永远都是烈火和狂舞，但也要把手放在一起，好好地努力哟。这么想着的时候，小几上的百合花，悄悄地落下了一片柔软的花瓣。
另：我曾有过一场刻骨铭心的爱情／三皮 你告诉我云南的天空下面，随风飘扬的旗子和无所事事的飞鸟 8月14日 最近看的一些电影最近去电影社看电影频率大为下降。我有点搞不清楚自己的生活为什么总有那么多的内容，时间永远不够。间或还是看了一些的，随便记录一下。
《乱云》，成濑巳喜男最后一部作品。车祸失去丈夫的女人和无意中肇事的男人，因一笔不是法律义务的赡养费开始，在复杂的情绪中渐渐相爱。用东方式的内敛演绎感情的挣扎、痛苦、矛盾，温婉的表象下，内心汹涌。主线明晰而表现自然含蓄，即便悲剧也有清淡的恬美。爱情是不是永远都无法跨越过往？平静是否只是因为没有遇到触动痛楚的风暴？这是我也经常询问自己的问题。Who knows？也许只有时间知道。
《发条橙》：经典的库布里克片，我曾经在大一那年的暑假找来看过，（回想学校的ftp上面那么多资源，真是怀念）那个时候无知得可以（当然现在也聪明不到哪里去），看了一小会儿就觉得完全不能明白，直接将播放器关闭了。或许里面的性、暴力和讽刺在那个年纪是无法理解的吧？这次再看，对于很多东西有了自己的理解。看片后大家对其主题究竟是集中于对人性还是对社会意识形态的批判有不同的理解，我个人是比较倾向于后者的。所谓“发条橙”的意思，很多人都认为是一种玩具，引用小说原著者的一段话：“发条橙本身是不存在的，但老伦敦人用它作比喻。其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪异得无以复加。我的原意是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”说到原著，有人讲库布里克拍摄时使用的是美国版，缺少了最后一部分男主角转变思想开始向往平淡生活的情节，从而歪曲了原著的本意，但也有人说这是导演故意的，使用美国版一说只是借口。其实不需要深究这些吧，看电影本身或者读小说本身会有不同的体会，这难道不是很正常的么？因为那是出自不同人之手嘛。尽管没有多么花哨的电影语言，但拍摄于1971年的这个片子，在现在看来也一点不觉得过时。布景、道具、服饰、表演，都还是很时髦的，就凭这一点，都要举起大拇指。未来三部曲我没有看全，什么时候要补课。另：看了此片我发现自己对bt情节的忍受能力很强大。
《闪灵》：据称是库布里克“最为成功的片子”，不知道是谁定义的。片子本身相当不错，血腥的场面很少出现，依靠扣人心弦的情节，和配合得相当到位的音乐来成功地营造了恐怖气氛。从更深层的意义来说，恐怖酒店建立在美国人当年屠戮印第安人的旧址这一情节暗喻了对社会和历史的抨击——一般来说，闹鬼地点经常是“冤魂”去世的地点，这或许是个普通的桥段，但是触及到种族问题，并且通过黑人厨师死于画有印第安人图案的地板上的场景来再现历史，便使影片有了发人深思的内涵。此外，那句“All work and no play makes Jack a dull boy”让人印象深刻，男主人公最后的发疯或许是自己的一种心理暗示。幸好我一般不会All work no play。
《高斯福德庄园》：带了老妈去看，前半段真的有点晕，无数的人物和复杂的关系，加上对人脸很少有特写导致本来记性就不好的我实在不太明白谁是谁。而到了后半段是越看越有意思，穷人与富人阶层之间的对立，富人之间的勾心斗角，那么多的社会问题都在一个有限的空间内得到呈现，无处不在。每句台词和每个动作似乎都有暗示，可惜我们看到的是香港版的字幕，用了大量粤语俚语，有些不是很明白。杀人迷案的结果最终被揭晓，但似乎已并不是电影的主旨了。另：看了此片后对老妈的接受能力不禁刮目相看。
《变形金刚》：虽然我小时候基本没有接触过这个动画，但荐于网上一干人等热评和力荐，加上老妈自述几十年没有进过电影院，所以决定带她去新南国享受一番舒适的座椅、高品质的音效和画面和不菲的价格，体会一下在资本主义力量渗透下深圳人民腐朽的生活。老妈去之前有点困，很怕在电影院睡着，结果整场电影她都在思考变形金刚是怎么样做到电影里面去并且想变就变的……反正最终是没有睡着。片子画面感很棒，真人的参演让情节更为丰富多彩，汽车人个性化的一面很有美国式的幽默，还有中文翻译也挺本土化的。尽管并非让人回味无穷的电影，但是两三个小时里的听觉视觉享受是很棒的。最近为工作而紧绷的神经能够有所放松，真是一件令人愉快的事呢。 2月5日 [戏剧]继续暗恋的桃花源
昨天是《暗恋桃花源》在深圳上演的最后一天。八点钟开演，我八点十分去到剧院门口，黄牛贩子差不多已要散去。没票了，他们说，刚才三百多的票都炒到六百多了！于是有点怅然地离去。虽然想体会一下现场的观影经验，但因为对何炅、谢娜等的水平有点怀疑而并没有下决心去买原价票——好一点的座位基本都在350以上。
今年9月份的时候，和几个朋友一同折腾着搞独立话剧。我对表演一贯的爱好只是出于朴素的本能，但从未受过训练，所以彼时只能一通恶补。最主要的教材便是赖声川的表演工作坊系列，真要感谢盗版，让我们能够看见这么多的台湾剧场经典。
以集体即兴手法创作的《暗恋桃花源》当然是经典中的经典，所谓的悲喜同台，时空交错。有人几十年如一日地爱着同城不得见的旧时恋人，有人在桃花源度过了一日，现实却已是数年。是混乱的，还有互相冲突，另外又加上一个寻找刘子骥的女子，重叠的对白，然而看来仍然是清晰流畅。两个部分，很多人偏好“暗恋”，认为那是痴情婉转催人落泪的诗意。我个人则更喜欢的“桃花源”部分，它极尽夸张之能事，满场闹腾，言语粗鄙无厘头，但我无法把它当成纯粹的闹剧，那喧嚣背后掩藏的沉默忧伤更具苍凉的意味，如同在我们快乐热情的表情后孤寂的心——这个调调，已然成为了我自己。人生悲欢离合，无论是遗忘还是铭记，都有浓浓的诗意和隐喻。当然，赖声川的高明之处，还在于他不会让任何观众感觉到距离和隔膜，不论什么格调的人，都能找到自己想看的东西，他让剧场艺术更加大众化，又不失其深刻。曾有著名的评论者说此剧“既有实验剧的用心和创意，又有通俗剧的娱乐效果”。这一点，比孟京辉的实验戏剧更有社会价值。
从此便成为一个忠实的暗恋者。
之后就听说为了纪念该剧诞生二十年，赖声川将排演大陆版并进行巡演，心里想想必定只是走到北京上海广州之类。没料到深圳的所谓高雅演出季也请到他们来演三天。第一天是周四，怕影响上班所以没去；第二天周五，晚上和某虫吃完饭后过去问了下，基本上能搞到50块钱的票（原价260的），但是虫子已经在北京看过了；本以为最后一天也许会更便宜，没想到完全相反。看来以后要买黄牛票的话，挑中间的日子会容易成功。
这次没有看成，但是也许可以期待下次。况且看了看网上的评论也对演员的表演褒贬不一。据说五六月份的时候会有两岸演员的合作版本，届时或许会更令人振奋。
老实说，要去走近一个暗恋已久的人，去看看他的真面目，是件需要勇气的事情呢。《读库0605》花了将近90页的篇幅来谈《暗恋》，老老实实回家看罢。 1月30日 [音乐]FishFish Music Box
近来反覆在听的音乐。 1、Seventeen(Karen Ann) 2、Valder Fields(Tamas Wells) 3、La ballade of Lady&Bird(Lady&Bird) 4、小情歌（苏打绿） 5、《蓝色大门》原声碟 6、慢火车（万芳）
8、I will （Beatles） 9、二十岁的眼泪（陈升） 10、八月照相馆（李健） 1月29日 [电影]第三杯茶电影社一月份的观影主题是侯孝贤，这是我喜欢的导演，因此每场必到，还兼任了收银员的工作。片子看得愈多，便愈发喜爱，好似泡到第三杯的茶，淡却有味，细品起来，微微苦涩。
追溯起来，大学一年级我的电影启蒙课《影视鉴赏》上，老师就曾经放过《悲情城市》，可算是第一次认识老侯——由于家教严、资源缺乏、升学压力等原因，此前我几乎没有看过什么电影，留在脑中的印象无非是《妈妈再爱我一次》之类的。那课开在建馆报告厅，似乎是每周一的晚上，总之每次上课前我几乎都在做令人头疼的制图作业。当时所放映的片子，诸如《低俗小说》、《天生杀人狂》、《邮差》等等，无疑是给我打开了一扇新的门。长而沉闷的《悲情城市》留给我的唯一感受，便是那缓慢的镜头、灰白发黄的影像，以及那个家庭在跌宕起伏的命运中永远的沉默和卑微。
后来看到了《冬冬的假期》。那个时候我正沉迷于寻找各种与“文艺”搭得上关系的东西，想要给内心满满的情感寻找些东西，说是共鸣也好，寄托也好。那片子镜头舒缓宁静，情节简洁含蓄，音乐自然清新，无论喜或者悲，都是淡淡白描。是孩童眼中平凡人物的平凡生活，然而并不如《菊次郎之夏》那般轻松温情，总觉得那调子从头至尾都有些冷静的低。有些说不出来的忧伤。再后来看全了他的[青春四部曲]，这种感觉便愈发强烈。《童年往事》、《恋恋风尘》以及《风柜来的人》，都看到泪湿，那些镜头里，静默的远山、田野、绿树、街巷、庭院，长时间的注视伴随水一样的配乐，并不复杂的故事，日常的对白，很多时候仅是默默的行走，恰恰就是最真实的生活。那些写景的镜头给人留下了不可磨灭的印象：火车穿过隧道扑入绿色山野的一瞬间，夕阳下大片椰子树的剪影，大片连绵的山坡上因为云朵移动而造成的光影变换，黄昏的暖色调中朴素寻常的小屋……那样远远的，却拨动了内心的某一根弦。琐碎真切的述写，把侯孝贤、朱天文、吴念真等等人自己的青春回忆一一铺白，所谓成长，就在那片断式的时间近乎凝固的流逝里，发生着。
一起观影的朋友五四说，在他看来，侯孝贤是把东方人传统的古典和含蓄美发挥得最淋漓尽致的一个导演。喜欢这种含蓄，淡然到看不见，又无处不在，将那些细碎真切的景象小心翼翼地装入镜头，无论得失，无论起落，都安静地重现。以小人物的境地来反映大时代的激荡，以朴素冷静的写实主义来体现一切内在的深意，以侧面描写代替情节的正面展开，需要细细品味。《咖啡时光》中，男女主人公之间微妙的感情和他们各自的经历暗藏在散漫的段落中，嘈杂的城市、纵横的电车轨道、拥挤的街头，喝咖啡、看书、坐车、讲电话、寒暄、孤单地站立、眺望，大量看似与“讲故事”无关的细节，组成日常生活的表象，而表象下的孤独、忧伤、坚韧、温情、包容和承担，却在凌乱中一点一滴地弥漫开来，仿佛是将所有不紧要的场景，都丢到情绪的染缸里面过了一遍，那味道就变了。或者这就是所谓的“形散神不散”。
很多导演爱用固定的演员，侯氏也不例外。看了《好男好女》和《南国再见，南国》以后，我很惊讶原来伊能静演得这么好——因为从前在保利看过她主演的《金嗓子周璇》，感觉一般。但在电影里面，虽然仍然没有特写镜头，她却把那种叛逆、漂泊、迷茫、颓废和近乎绝望的忧伤发挥到极致。比如《好男好女》中在歌厅醉酒的那一段，她的旋转和趔趄刺痛人心，大玻璃上映出男人的脸，烟气弥漫。还有《南国》中，她坐在林强的摩托车后座一路飞驰，路边湿润茂密的南方植物飞速往后退去。这段领拍镜头持续了几分钟之久，我久久注视着他们被风吹起的发，对青春的狂傲不羁感同身受。
突然很想有个房间，有大屏幕的投影。那个时候再来重温这些电影，看那南方的夏天，一望无垠的青葱田野，风微微吹来，有感伤的气息。吉它声适时响起。一定很好。
“直到现在，我常常会想起祖母那条回大陆的路，也许只有我陪祖母走过那条路。以及那天下午，我跟祖母采了许多芭乐回来。”
——《童年往事》侯孝贤独白        9月26日 [电影]夜宴算起来，是17号抽空去看的电影。还记得那天起了大早，穿了桃红色宽宽大大的蓬摆裙，坐在二路车晃晃悠悠的上层，穿过斑驳的树影。那是前一阵忙于工作和考试的时间里珍贵的一点空闲。
从来没有对所谓大片抱过什么期待，英雄也好无极也好夜宴也好，只是以路人的态度旁观而已。其实我还算宽容，看无谓的电影，娱乐和被娱乐而已。 开篇是令人喜欢的，猜测是拍于浙江的安吉竹乡。简约的竹舍、素白的戏服和面具、忧伤的曲调，伶人的动作僵硬又随性，看似没有章法，却是内心深处那孤独和渴望的一种极致表达。肢体的表达可能比语言间接，然而更有张力。谭盾的音乐不负其名。腾格尔的唱法和舞蹈是相配的——不曾一味大声，却真真暗含澎湃。 这是一个讲述孤独的故事，王、后、王子、青女，无一不是在孤独和无奈的爱情中间越漂越远。大片大片的色彩，缟白、玄墨、铜青、茜素红，节制下的挣扎。人们一个个倒下死去，镜头从大殿上方缓缓摇高，怆然的琴声响起。还喜欢青女临终前的那场舞。“山有木兮木有枝 心悦君兮君不知”，一首寂寞的歌和一个用生命去爱的女子，清冷婉转，眼波纯澈。然而终究落地而死，死在她爱的人怀里，其实却远隔了千里万里。她指尖的温柔，并不曾真的暖过他的心。 以上，是我自以为看懂了的。然而我看不懂的还有太多。厉帝为什么要突然自杀？王子为什么要强暴青女？台词为什么文白夹杂？婉后为什么被剑搞死？一场平常的杖毙为什么要浓墨重彩？太多的为什么，我想问问编剧。但是我所能做的只是默默地走出电影院，在正午晃眼的阳光下抬手打车离开。 将《越人歌》听了一遍又一遍，数千年前那正是我家乡的女子，在黑暗的河流上，开始温润苍凉的燃烧。 越人歌
今夕何夕兮，搴舟中流。 今日何日兮，得与王子同舟。 蒙羞被好兮，不訾诟耻。 心几烦而不绝兮，得知王子。 山有木兮木有枝， 心悦君兮知不知. 5月23日 [电影]亲爱的亲爱永远今天偶然在白云黄鹤上看到了《伊莎贝拉》的电影原声，非常激动。当初看电影的时候便对配乐和镜头念念不忘。 或许这是今年我所在电影院看过的最喜欢的一部片了。一个并不复杂的故事，描述着犯罪、恐惧、惶惑、乱伦、颓废、暴力甚至荒芜，然而那背后，是掠过青翠绿树和白云蓝天的温暖。梁洛施给我们带来好多的惊喜，纤细瘦弱的身体，蓓蕾一般在迷乱的逼仄的错位的世界里面，以一种天真而坚决的对抗姿态打动着我。在石子路上踢着拖鞋走路，在澳门的大小街道上到处刷海报寻找伊莎贝拉，在深夜里以充满快乐和期待的手势学习爆酒瓶，在喝酒之后突然唱起歌来，在决定逃亡之后买了无数无数的生活用品..,她坐在陈旧的水泥台阶上用捻熟的手势点一根烟，迎着风微微扬起的脸上又充满着青春、疑惑、迷茫和希望。 我也曾经有过那样的叛逆时代罢，自以为看透一切，对周遭的事物抱着无所谓的嘲讽态度，但事实上，花样的年华才刚刚开启，月光悄悄地，为羽毛一般的“永远”烙下一个印。 我喜欢这电影带给我的温暖，在命运起落所带来的疼痛之间，那样轻盈的温暖。 5月16日 [音乐]近来的耳朵★华丽的冒险·陈绮贞
或许只是巧合，最近一个月内，已经是四次听到有人说，非常非常喜欢陈绮贞的《旅行的意义》了。每次听到有人提起，总有热红茶遇上精致餐具的知己感。这个拥有干净声线的女生，抱着吉它自己写歌的双子座，总以一种清新独立的特别姿态出现。她的音乐与她的人一般，坚持自己的风格但从不做作，随意率性但是认真。《华丽的冒险》这本专辑我本来是有的，但是似乎落在什么地方暂时找不到了。刚好吗叮送了一张，于是这几天又每天每天地听起来。上班路上听着这样的音乐，平静地望窗外车流滚滚，心里不知怎么地就会清澈起来。 喜欢《旅行的意义》吉他版间奏里面的火车声，让我想起大学时代半夜在床上听到的远远的汽笛声，那必定是午夜经过五道口的火车，带着异乡的味道。 喜欢《花的姿态》——你拥有你的，我拥有我的姿态。曾经很久没有离开爱情的我，终于要学会自己一个人慢慢地把花瓣打开，露出花蕊里为自己而存在的绽放。 喜欢一个人孤独的时刻，但不能喜欢太多。要过对自己袒露内心的生活，要过有节制地享受幸福的生活，要过风平浪静却又激情彭湃的生活。 ★美国·左小祖咒
曾经左小祖咒是非主流的。我在很偶然的情况下听到了他的《我只能悲伤地坐在你身边》，当时并没有太特别的感觉，只是很喜欢他低低的有点含混的嗓音。前次去旧天堂的时候老板说，左小祖咒出了新专辑了，《美国》。他是中国最好的音乐人。
于是down来听。大部分都是朱文的电影《云之南》的配乐，还有贾樟柯的电影《世界》的插曲《乌兰巴托的夜》。所有track的旋律出乎意料的优美，或许是做电影配乐的缘故。
非常喜欢《乌兰巴托的夜》，个人认为比赵涛的版本好非常多。“我用奔跑来告诉你，我不回头...我用沉默来告诉你，我醉了酒...你知道今夜疯掉的不止我一个人...”歌词隐含了沉重的意味，配上祖咒的唱腔，好像一把钝重的短刀插入身体，是隐秘笨拙的切割，但有长驱直入的快感。沉沉的深夜里，困到要用手支头，心里却有什么东西在燃烧着——这个时候，便想起来听这首歌。
左小祖咒似乎也开始流行了，有向主流发展的意思。看来我听歌确实经常在非主流和主流的中间地带。
★立秋·筠子
有的时候突然会想到要听听校园民谣，听一些水一样的声音，听曾经在月光倾城的夜里打动自己的声音。那或许是纯真的校园时光留下来的为数不多的纪念。
喜欢《立秋》的歌词。“总要有些随风有些入梦有些长留在心中，于是有时疯狂有时迷惘有时唱。”高晓松的歌词是很具有特色的，几乎一听就能分辨出来——有一点抽象，一点抒情，一点温暖熨贴的细腻情怀，淡淡的描摹中很容易便唤起了曾有的记忆和感动。
对着电脑画图到有些烦躁的时候，用耳机把自己和世界暂时隔开，听跳跃的音符用舒适的姿势包围自己，筠子的轻吟浅唱带着最本真纯朴的黑白色像一张舒服的沙发椅，解放了我麻木的大脑、僵硬的胳膊和手指。
我们是可以对美好时光怀有崇敬和希冀的。
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to goer：等我有空的时候，找找速度快的链接吧。 4月17日 [生活]一个需要慢慢寻找的深圳上周六，第一次参加了深圳独立电影社的观影活动，放的柬埔寨电影《谷农》。在一个颇有味道的书吧里，除了每人最低消费10块钱外，完全免费。看完电影以后，大家坐在一起，随便谈了谈体会，是一种开放亲切的形式。这个夜晚让我很是惊喜，好像找到了一个入口。
上周四，朋友带我去华强北的旧天堂，我没有来得及看清楚牌子便冲进去。狭小的一点空间，两排书架陈列着店主喜欢的书，另有几乎满满一架的刻录碟。老板会给每个人耐心寻找或者推荐，不厌其烦地试播CD。一个讲流利中文的外国人刚刚在那里自弹自唱了一首《燕子》，用我听不懂的语言，即刻被迷住。朋友送了我我选中的几张碟，满足地离开，天空飘一点微雨，心头喜悦。
适应一个城市的生活是容易的，然而寻找到自己想要的生活并不简单。在深圳呆了8个月多，第一次决心要好好地，仔细地去寻，不再抱怨。
列一些去处：
旧天堂：华强北嘉年广场中心街15号 http://www.oldheaven.com
澄莲阁书吧：莲花路1009号润鹏花园东二楼 http://www.chilango.com.cn （即前面提到的放电影的书吧 ，除了每周六独立电影社的活动外，每周三还有情朗论坛、海岛船以及磨房影像时光联合搞的观影活动）
席殊书屋：中海商城4楼，东门唐宫楼下
物质生活书吧：深圳福田区百花二路百花公寓一栋一楼8号A
久美书店：振兴路 2月20日 [电影]李安·霍元甲·温和的力量最近断背山炒得很热。早在去年9月份李安抱得威尼斯金狮之时我便开始期待，然当终于有机会之后，却因千头万绪困扰，以致如今还在我的硬盘里面躺着。不过可以说说李安。 我本来对李安没有多少感冒，因为觉得《卧虎藏龙》不怎么样。但是我喜欢他的个性，温和、通达、无攻击性，但是骨子里却有强大执着的力量。有评论说：“李安这个最谦和温文的人，反而成了今天向商业妥协得最少的一个导演”。每每看到他的照片，总是很君子地笑着，面相良善，这样一个人，能走出当初6年没有工作全靠太太养活，连做小工都被屡次辞退的困境，走到今天满手金熊金狮金球金人的高处，是因了多么坚定的内心和认真的态度。他看透艺术竞赛无法绝对公允的本质，但又宽容对待。他只是在和自己竞争，而不是要和别人争个高下，或许这正是“因其不争而天下莫能与之争”的最好诠释。李安自己曾说，“很暴力，很有进攻性的东西其实都与恐惧有关。”外和内刚，谦和饱满不张扬，却始终坚持。真男人也。
于是想到近日热映的霍元甲。许是自己的心境不一样，被这部Jet Lee的封山之作大为感动，亦刚好印证常常思索的问题关键。且不管电影将史实进行了多少改编，其对霍元甲由骄纵到宽和的转变描写是比较自然的。每个人最大的敌人，或许正是自己，比武、竞赛、或者其他，都是为了更好地了解自己。世事总是存在不公平的可能，不是每一分努力都必须得到看得见摸得着的回报，而人的内心亦潜伏细小的恶，对我，或者对你都是。所以我们努力，并非为了战胜别人，而是战胜自己的心魔，让磊落、坦荡和真诚开出花来。这是温和的力量，开始渐渐地懂。
很想知道李安的妻子是一个怎样的女人，据说她相貌并不出众。但她在如此漫长的艰难岁月中始终不渝地支持他和他的梦想。同患难才见真情，这是伟大的女人。
摘录李安传记中的一段话。我与各位看官都应该仔细读读。 人生不只是坐着等待，好运就会从天而降。就算命中注定，也要自己去把它找出来。有人说“人定胜天”，也有人说“命中注定”，两者我都有所感应，其实命定也没什么关系，努力与否，结果会很不一样。在我的体验中，只要越努力，找到的东西就越好。当我得到时，会感觉一切好似注定。可是若不努力争取，你拿到的可能就是另一样东西，那结果也似注定。所以目前的局面，可以说命定，也可以说是人改造了它。 2月7日 [电影]潘石屹演电影了潘同志走上银幕，无疑为我的理想打了一剂强心针：好好挣钱，等有钱以后自己投资拍一部自己主演的电影，嘿嘿~
今年情人节的档期中没有什么重磅炮弹，如果有空就去看看这部了，给自己一片阿司匹林
 影片名称： 阿司匹林
影片类型： 爱情片 影片分级： 普通 影片语言： 国语 影片长度： 影片导演： 鄢泼 影片发行： 主要演员： 梅婷 潘石屹 宋宁 曹俊 李娟 陶虹 秦海璐 贾妮 丁潇汉 晓雪 洪晃 王斌 王茜 刘琳 谢润 林林 崔宗利 上映日期： 2006-02-14 影片相关： 影片介绍： 文静（梅婷饰）是个娱乐记者，在采访了一个歌手之后，内心的波澜把她再次带回往事回忆当中。她一直很难忘记出国的第三任男友小白（宋宁饰），但却固执得搬了家，换了电话和工作，从此失去联系。
在一次聚会的餐馆里，文静遇到年届中年，在一家美国投资公司做基金总监的李文卿（潘石屹饰），离婚后，李文卿在爱情中迷茫，那天文静给了他一篇可以镇痛的阿司匹林。接下来，在李文卿的强烈攻势下，两个人开始有了关于爱的交集，相互关爱的依恋，让文静开始渐渐找到爱的安逸。
直到那一刻，文静终于在成为美国中产的老婆和继续等待爱情之间作出了自己的选择……
影 评：
1、这不是一部传统意义上的故事类型影片，它不依靠惊悚悬疑的气氛，起伏跌宕的情节来吸引观众。它着重讲述的是现代社会所有青年人随时面临的问题，对爱情、对出路存在的普遍焦虑与困境。挖掘的是内心深处的感悟，有大量的内心活动，以及心理和思想的变化。让观众更多的是联想到自己，产生共鸣。
2、在影片整体的艺术及影像表现上是风格化的，主人公的不同事件及复杂的情绪将通过不同的色调、音乐及不同的镜头运用来表现。影片里将有大量的闪回镜头，反映女主人公的不同阶段，不同的心态，不同的命运。
3、这些思想采用第一人称的旁白方式来表现并贯穿全剧，有鲜明的形式感和节奏感。
幕 后：
1、每一份爱情 都有自己的符号系统
2、一片阿司匹林 安抚一颗不安却悸动的心
3、缓解爱情镇痛，情人节给你一片阿司匹林
4、梅婷牵手地产大亨 演绎中国第一部现代都市新女性电影 12月20日 [电影]一个人的电影
很少去电影院看电影，除了学校包场的之外。与我一起看过电影的人，用一个手就能数出来。从来没有一个人看过电影。这次例外。
《如果·爱》，威尼斯电影节的压轴戏，华丽的歌舞片包装下亘古不变的爱情主题。我期待它，是因为喜欢导演陈可辛的《甜蜜蜜》，以及张学友从未令人失望过的歌喉。某个下午去深圳会堂开会，结束的时候刚好五点，而嘉禾的五点半场是半价，两个地方离得很近，一站地铁。周末这个电影可能就要下排期了，估计等不到gg过来。我犹豫了半秒钟便奔了过去，纵使孤身一人。饿着肚子，只买了一份爆米花入场。
女主演是周迅，一个我曾经喜欢过又讨厌过的演员。喜欢她是因为《苏州河》，讨厌她则是央视版射雕里不伦不类小巧有余玲珑不足又公鸭嗓的黄蓉完全让我失望。不过这次她的表现非常不错，感情投入得恰到好处。金城武眉宇依旧掩不住的英气，表演稍稍有点过了，眼神非常深情忧郁，可以杀人。张学友戏份一般，主题曲唱得真好。歌舞片段大气又精致，与周围情节融合得不错。
十年，他等待十年，是为了一个承认，他沉默十年，是为了一种挽留，而她欺瞒十年，是为了始终无法彻底成功的遗忘。三个人的关系在戏和戏中戏里交织，我们却只能触摸到爱情的纹理，始终无法进入深处。爱情的起因、经过和结果，从来都没人能看清。他们在现实和回忆之间纠缠不休，而对于一个被无法抛弃的记忆所折磨的人，现实的过去和记忆中的过去，哪个才更真实？电影院里面只有寥寥的人。看着看着有人在后面互相问：孙纳究竟喜欢谁？我在黑暗中轻轻扬眉。这是一个没有答案的问题，因为它并不重要。看爱情片，往往让我们想起自己，想起自己年轻时设想过的一万个“如果”，也想起兜兜转转又折回原点的“爱”。痛和笑，都是爱的真谛。陈凯歌说，放弃是爱的极致。
片尾曲刚刚开始，字幕还没出来，灯光便骤然亮起，好像是灰姑娘在瞬间便失却了她的水晶鞋，从发光的银幕笼罩下来的情节骤然收起，我的情绪被生生拉断。我最怕电影散场的刹那，是眼睁睁看梦被掠夺的孤独感。更要命的是，明知梦已经不在却仍然分不清梦境和现实的恍惚。
走到万象城外，裹紧大衣穿过人行道。华灯初上，流光溢彩，映亮了这城市的夜空。不夜城。
因为没有彻底的夜，所以无法彻底的梦。 12月7日 [电影]堕落的Disney和父亲的向日葵周末gg买了螃蟹来，虽然不太肥，不过还是暂时缓解了我的思乡之情。吃螃蟹是冗长的过程，所以我们同时看片。
Disney新出的Chicken Little.  相当老套的情节。一只小鸡曾经见到一个不明飞行物并引起了轩然大波，但是他老爸始终不相信，导致小鸡很自卑。后来小鸡再次碰到同样的飞行物，原来是外星人要来侵略了。最终，在父亲的信任和朋友的帮助下，小鸡以聪明和勇敢拯救了所有的人。 看完以后我跟gg面面相觑，好像是吃了一块白水豆腐，虽然肚子里面被填满了但是砸吧一下嘴没有任何余味。情节也toooold了，猜都能猜到下一个场景是什么。起伏不甚明显，人物造型也没有什么出彩的。最喜欢的是那条带头盔的鱼，特别好动大胆，对一切充满好奇，恩，很像我，^_^ 推荐指数：★★
向日葵 Sunflower 张扬
 陈冲、孙海英主演。虽然以热烈奔放的Sunflower为题，但情节却是淡淡地，笼在细碎的阳光里。倔强的父亲和同样倔强的儿子，梦想与梦想之间的尖锐碰撞始终不曾停息。父爱总是埋得很深，躲在严苛的呵斥、沉默的叹息后面，而当儿子自己也做了父亲，才明白那复杂的心情。人物的刻画不错，特别是父亲这个角色，年轻时的望子成龙、坚持原则、不肯原谅即使是无意伤害他的人，年老后孤独的蹒跚、站在冬日的废墟中画画、与老刘从不碰面的对弈、“为我们生个儿子有什么不对”的咆哮、坐在儿子的画前寂寞的背影……他是认真生活了一辈子的人。演儿子的童年和少年的两个演员感觉很像，尤其是犯犟时的眼神，但是青年的那个演员就与前面有些格格不入。此外陈冲演老太太还是显得脸太滑了-_-，儿子的初恋情人在80年代的穿着和举止，也有点不符合时代背景。总得来说，还是一部不错的电影，值得一看，或许还会引起很多人的共鸣。看完起身的那一刻，我也想起了我的父亲。家庭关系是永恒的话题。 以前没有留意过这个导演的名字，上网搜了一下才知道《洗澡》也是他拍的。同样是以父子关系为题材。 推荐指数：★★★★ 12月2日 [电影]最近看的一些片 中午吃完饭几个同事又开始打牌。最近不知道是怎么了，天天都会搞得跟赌场一样，反正我不喜欢。我还是写点东西吧，今天又发了一堆痘痘，郁闷！
《天边一朵云》蔡明亮：
著名文艺片导演蔡明亮的新作，据说得了威尼斯电影节的一个什么奖。还没出碟的时候就看到许多评论，称拍摄尺度非常大胆，但仍然延续小蔡沉闷冗长看不懂的风格；描述情欲；男女主角之间仅有一句台词；等等等等。在常去的碟摊上突然发现的时候，问了老板半天究竟是不是删剪版，并跟她说好如果有镜头被删就要回去换，才买下来沾沾自喜地回家，自认为捡了一个便宜。啊，如果你知道在深圳的碟市发现非商业非主流的碟是一件多么难得的事情，说不定你就不会B4我。扯远了，打住。
片子是上上个周末看的，到现在为止留在我头脑中的印象仍然鲜明，不容易。
一个炎热的夏天，一个台湾城市，一栋断了自来水的楼。男主角小康是A片演员，女主角陈湘琪刚从国外回来，他们本来就认识，并偶然重逢（延续了《你那边几点》和《天桥不见了》的情节），然后相爱，在厨房一起做饭，爬在锅盖上默默地对付螃蟹。小康因为极度疲倦，躺在湘琪脚边抽着烟睡着了……本来这应该是一个暧昧的时刻。他们之间存在一种默契，却又被一道墙阻隔。最后，湘琪发现了小康的秘密，她站在窗前默默地看小康在不知生死的女人身上工作，终于将自己置换到角色之中。最后那一刻，他冲到了她面前，他们绕开一堵墙，绕开另一具身体，也绕开现实，得以短暂的精神结合。镜头持续对准她的脸，终于，一滴眼泪缓缓流下，如此辛酸。片中穿插了一些台湾老歌，近乎戏谑的配舞，与其说是气氛短暂的轻松，更不如说是另一种方式的压抑的延伸。
这是一个讲述AV片演员生活和情感的故事。一个同样是为了生存，却要出卖尊严的群体。闷热压抑的空气，不出水的龙头，隐喻了人们的躁动和饥渴。粘在地上的钥匙，打不开的箱子，镜子上的体液…生活处处都找不到方向。高耸的影像店货架间无法释放的激情就像不出水的龙头一样，这场戏充满了扼要的压抑感，当小康将湘琪的头揽住在怀里，那一刻让人觉得绝望。几次出现的天花板，一朵云低低浮动，却始终遥不可及。
豆瓣上有人说，蔡明亮玩起情色来，比谁都狠，都直接。同样，也比谁都让人感觉得疼痛。较之小蔡前面几部电影，指向要明确一些。
推荐指数：
★★★★（对文艺影片爱好者）
★★（对A片爱好者）
★（以上两种人以外的）
《马路天使》袁牧之：
“金嗓子”周璇的成名作，在清华西门的蓝羊书店淘到，价格不便宜，辗转带了到南方来。男主演赵丹，那个年纪 ，英气逼人。
故事是个简单的故事，电影却是了不起的电影。绝对难以相信是拍于1937年。重点感受如下：
1、矛盾的设置相当有节奏感。虽然是在一个新的世纪来看它，却仍会被深深吸引。
2、用活泼的方式讲述悲苦的生活。一群最底层的人，却如此充满激情，如此洋溢着青春气息。而电影落幕，又明白那同时又是非常凄凉的生活。
3、女主角周璇的表演。彼时还是一个小小的姑娘，表情极为生动，以前没有想到传统的中国式念白腔调也能如此富于表现力。最喜欢她和赵丹两人在楼梯口因为一块花布吵架时的赌气模样，还有劝说愁眉苦脸的老王时，孩子气地让老王答应她：“快说'哦‘呀！”老王无可奈何地“哦！”，她满足地笑了。更不用说在电影中演绎的一些经典歌曲。一个活泼泼的，天真的，却又过早尝到人生磨难的女孩，仿佛要从银幕走下来一样。联想到周璇后来的悲惨命运，不禁要扼腕叹息的。
4、男主角赵丹的表演。同样是充满中国特色的台词和腔调，高超的演技，真情投入。片中他的形象诙谐风趣，聪明机智，是整个电影节奏和情绪的控制者。恩，我喜欢他的表演风格。
不想用太多溢美之词啦，如果你以前看过，那就找机会再看一遍。如果你没看过，那就一定要看。
推荐指数：
★★★★★
以上评论和推荐指数仅代表个人意见，如被煽动而觉浪费时间金钱者，后果请自负。
 11月23日 我看哈利波特4：视觉>剧情>表演 自从迷上看片以来，基本上是D版的忠实fans。和gg在一起以后，慢慢地受到一些感染，偶尔也会去到电影院看一些强调画面和音效，场面感可看性较强的片子，感受身临其境的视听震撼。比如魔戒3，还有星球大战。这回是哈利波特4，我们已期待了一段时间。
周日的阳光很不错，深南道两边的树荫很不错，万象城很不错，当然票价更错不了，80/人!当我想用旧的身份证冒充学生时，被无情地指出来年满23岁就不能享受学生待遇，现在商家可真是精。
将近3个小时的电影。画面和特技的制作还是一如既往地精良，比如魁地奇世界杯赛场上的沸腾；大鸟拉船穿空而来，碧绿的水面突然冒出巨大的帆船（可惜给的镜头不多）；帅哥靓女现身时的小噱头，霍格沃茨的小孩子们大跌眼镜；harry和那个什么蜂树龙搏斗时狂飞不止，亦令人提心吊胆；黑魔标记的无处不在，森林迷宫的阴森恐怖，伏地魔掠夺harry的鲜血而重生，彼时尽管心知是电影，却也将手攥得紧紧。在电影院，永远能享受到家中29寸普通电视机和同方牌DVD给不出的投入。
然而情节本身并未有太多出彩。主线是四强争霸赛，然而第一场斗龙居然没有任何其他三位选手的表现，略的太多。当然不排除是公映的时候被剪掉了。魁地奇世界杯从狂热场景突然转向食死族大掠杀，巴蒂部长突然死去，其子当年被捕入狱时的恩怨，还有harry和罗恩之间因为参加比赛一事的疏远，都是蜻蜓点水式地，看似情节很多，但是大都不甚丰满，甚至安排有些突兀。另外疯眼汉看起来一直都是harry面冷心慈的暗中保护者，最后却突然转变成小巴蒂，让我有点不太情愿。可以看出，这一部最主要的事件便是伏地魔的再生，这也为后面故事的矛盾发展提供了最好的铺垫，从这一点来说，电影是合格的。此外，一些为了增强可看性的小花絮也相当到位，比如八卦电影周刊记者的出现、海格的恋爱、青春期少年的情感萌动等。
至于演员的表演，我个人认为可圈点之处实在不多。三个主角年龄有点太大了，而剧中对角色的要求却没有非常明显的年龄变化。已经有点像小大人的harry在演一些惊惶迷惘的场景的时候就显得做作，尤其是世界杯食死族突然出现，大家都在逃命，而他却像个没头苍蝇一样乱转，让我觉得不能理解。华裔女孩的出现本来是令中国观众好奇的场面，但是第一个镜头拍到的大饼脸让我实在不能苟同西方世界对东方人的审美。还有她告诉harry自己已经接受别人的圣诞舞会邀请时的表情，眼神似乎很怜悯，不知道究竟为了表达什么。罗恩的搞笑指数也大打折扣，因为在这部他已经有所成长，有所思想，所以装无知就没有那么容易了。赫敏同学倒是非常光彩夺目，圣诞舞会上的表现吸引了众多眼球。gg说最好下次换一批演员，不知道究竟会怎样。
总的感觉，差不多值回时间和感情投资。票价嘛，还是太贵了。什么时候花10块钱就能看电影，就太好了！yying~
很少写影评，虽然片子看了一些。总觉得心里有话下笔无词，不如随便写点心情来得顺畅。以后要多多练习。 |
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